Critique de “The Kingdom Exodus”: Lars von Trier est à la hauteur de ses vieux trucs

“The Kingdom Exodus” s’ouvre sur une blague, et pendant les cinq heures suivantes, cela ne devient jamais sérieux, pas même une seconde. Ce n’est pas ce à quoi vous vous attendez pour la finale longtemps retardée de la série d’horreur conçue pour la télévision de Lars von Trier, même si cela fait certainement ce retour exagéré au Rigshospitalet hanté, ce grand centre médical brutaliste au cœur de Copenhague : beaucoup plus drôle.

Pendant deux minutes, von Trier nous fait croire que cette troisième saison ressemblera peut-être à une mini-série télévisée raffinée et de qualité supérieure, du genre que vous pourriez trouver sur HBO ou Netflix (après tout, la série originale a été créée en 1994, un an avant la révolution danoise du renoncement aux artifices qu’était Dogma 95, et depuis lors, von Trier a recommencé à faire des fantasmes sombres dans un style élevé). Nous commençons par un gros plan sur l’œil d’une femme, idéalement éclairé et constamment cadré, reflétant un écran de télévision montrant un von Trier en smoking, un quart de siècle plus jeune, au générique de la finale de la saison 2.

« Comment peuvent-ils vendre ces bêtises à moitié cuites ? Ce n’est pas une fin », se plaint Karen (Bodil Jørgensen), en éjectant son DVD « Kingdom » et en se dirigeant vers son lit. À partir de ce moment, le spectacle revient à l’anarchie stylistique malade et iodée que les fans de la série culte ont embrassée plus tôt. (Le directeur de la photographie Manuel Alberto Claro, qui a fait un travail si élégant sur “Melancholia” et “Nymphomaniac”, essaie de faire correspondre le travail de caméra sale et agressif qui était la signature de l’émission.)

Il se trouve que Karen n’a pas tort : dans le commentaire du réalisateur sur ce même DVD, von Trier et le co-scénariste Niels Vørsel ont essentiellement admis qu’ils s’étaient eux-mêmes acculés. “C’est peut-être une bonne chose qu’il n’y ait pas de partie 3”, ont-ils plaisanté. Pourtant, la paire a toujours voulu conclure, et ici, 25 ans après la partie 2, ils sont à nouveau prêts à faire des bêtises. Dans les cinq heures qui suivent, il y aura des passages secrets, des apparitions fantomatiques, des énigmes magiques, des railleries de goût douteux (y compris des commentaires sur le passé lié aux nazis de la région), une expérience de mort imminente et ce qui menace d’être un événement. annihilation interdimensionnelle. .

Après avoir pris des notes sur l’émission télévisée qu’elle vient de regarder, Karen se présente à l’hôpital et se dirige immédiatement vers le sous-sol, où une statue géante d’Ogier le Danois lui barre la route. Souvenez-vous, d’après le prologue qui accompagne chaque épisode, l’hôpital a été construit sur des terrains de blanchiment hantés. Il est temps que le public soit témoin des conséquences cosmiques de ce passé malheureux, qui, dans ce cas, signifie les ruses d’un Willem Dafoe diabolique et la vue inoubliable de l’énorme tête d’Udo Kier qui se noie lentement dans les larmes. Ces derniers plans sont tout simplement magnifiques, comme dans un film d’Andrei Tarkovsky. Il ne fait aucun doute que Kier (qui revient une fois de plus en tant que bébé mutant Little Brother) a réussi à réaliser les moments les plus surréalistes de cette émission.

Pendant ce temps, à l’étage, une équipe majoritairement nouvelle de bureaucrates, de fanfarons et de médecins manifestement non professionnels est revenue à sa vieille habitude de tenir des réunions de personnel ridicules et de s’en prendre les uns aux autres. C’est le premier jour dans le Royaume pour le Dr Helmer (Mikael Persbrandt), fils névrosé du neurochirurgien suédois éponyme Stig Helmer (feu acteur Ernst-Hugo Järegård), qui a transformé un patient en légume humain et a passé des heures à analyser ses excréments. Ses collègues commencent à l’intimider dès qu’il franchit la porte; pour faire face, il organise les autres Suédois dans le personnel pour commencer à faire des ravages à l’hôpital.

Comme Järegård, la star de “Kingdom” Kirsten Rolffes, qui jouait la voyante préférée des fans Sigrid Drusse, est décédée peu de temps après la fin de la partie 2, ce qui signifie que “Exodus” avait besoin de nouvelles alternatives pour ses deux personnages principaux. C’est là qu’intervient Karen, faisant des progrès constants dans sa tâche d’ouvrir la porte du Royaume, tandis que tout le monde se comporte comme des personnages dans une sitcom dérangée sur le lieu de travail.

Il est facile de reconnaître aujourd’hui que tout ce projet était en avance sur son temps, prenant la licence d’être bizarre de “Twin Peaks”, tout en anticipant des satires britanniques telles que “The Office” et “In the Loop” (et leurs équivalents américains, “The Office”). et “Veep”), où des images documentaires bâclées d’une conduite scandaleusement erronée sur le lieu de travail fournissent une catharsis aux éclats de rire pour les personnes qui pensaient que leurs propres collègues du monde réel étaient insupportables. Ils n’ont probablement même pas un collègue aussi mauvais que Filip Naver (Nikolaj Lie Kaas), qui menace de lui arracher l’œil avec une cuillère, et le suit, ou Anna (Tuva Novotny), qui porte des mamelons prothétiques en dessous. . sa robe pour déclencher un procès pour harcèlement sexuel.

La plupart du temps, “Exodus” est tellement anarchique que von Trier et compagnie semblent l’inventer à la volée. Peut-être qu’ils le sont, jusqu’à un certain point, mais la comédie irrévérencieuse et souvent ridicule bénéficie d’un quart de siècle de discipline créative auto-imposée de la part du réalisateur. Ce que von Trier a retenu de l’expérience Dogma 95, c’est le défi de naviguer à travers des “obstructions” logistiques apparemment arbitraires. Ici, vous devez non seulement donner une fin au public, mais également rester au moins quelque peu cohérent avec les personnages, les circonstances et l’esthétique originaux que vous avez établis dans les années 90.

“The Kingdom Exodus” s’appuie vraiment sur ce qui a précédé, ramenant des joueurs comme Balder (Nicolas Bro) et Judith (Birgitte Raaberg), tout en “améliorant” le duo de lave-vaisselle, deux personnages trisomiques, qui semblaient être les seuls à avoir compris qu’est-ce qui se passait. Bien qu’il s’efforce d’être imprévisible, von Trier remplit la mini-série de références religieuses et d’allusions à d’autres textes, comme la Danse macabre vue en silhouette sur le plafond de l’hôpital, tirée directement du “Septième sceau” d’Ingmar Bergman, avec toute la fin de l’histoire. fois le symbolisme qu’il véhicule. Finalement, la méta-astuce consistant à tenir von Trier responsable de toutes ces bêtises revient, bien qu’il soit clair que le réalisateur ne s’envisage pas tant jouer Dieu que Satan, avec un sens de l’humour, bien sûr.

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